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Entrevista / Jubany un soldado del glamour
05/11/08 - Por: Maira La Loca

Un músico excéntrico, la cara del pop y el glamour de Rosario nos brindó una entrevista exclusiva previo a su show de este viernes en el Dixon. Pablo Jubany nos contó sobre su trabajo musical, algo de su vida personal y las influencias que lo marcaron y marcaran como un artista de talla extrasensorial.

¿Cómo definirías a Jubany, en tanto agrupación musical, y como persona?

“Jubany” no es una agrupación musical, aunque hay un grupo de personas que están involucradas de manera más o menos permanente en el proyecto. Hoy por hoy esas personas son Cute D’Ignoti, compañero en la guitarra desde hace casi una década, y en menor medida, Juan Oliva, que vive en Capital y viene siempre que puede. Si bien es cierto que en el último año intenté generar una dinámica más de grupo con la gente que viene trabajando conmigo desde hace un tiempo, lamentablemente (o no) caí en la cuenta que eso no alivianaba la carga si no que, por el contrario, entorpecía cualquier tipo de procedimiento; por lo tanto los únicos músicos que han estado siempre y que son fundamentales en la estética musical de la propuesta son Cute y Juan, en guitarra y piano, respectivamente.

En lo que hace a la persona, nada que yo diga sería decoroso. Soy un músico de rock y tengo algunos talentos en otras disciplinas. Poseo una perspectiva que merece ser atendida. No haría lo que hago si no creyera que hay algo que yo tengo que está haciendo falta.

Ya que te encargas de casi todo. ¿Se podría definirte como omnipotente musicalmente?

Sí. Mi música se ha visto enormemente enriquecida por las características individuales de algunos de los chicos, pero lo cierto es que tengo este problema de que las cosas me vienen de golpe. Con un criterio estético tan establecido como el esqueleto mismo de la canción. Me es imposible separar los arreglos de los otros elementos de un tema, digamos letra, melodía y armonía. Por eso es que en la mayoría de los casos, cada nota de cada uno de los instrumentos fue colocada allí por mí mismo, lo cual ha hecho que mucha gente me plantee la posibilidad de considerar ver qué es lo que la banda podía aportar a mis temas.

Aun así, a lo largo de los años, los aportes de los músicos han sido incontables. JAE, por ejemplo, desde la batería definió en gran parte el sonido de la banda. Es muy particular lo que pasó con Cute, porque, además de haber colaborado con arreglos para muchas partes que yo apenas esbozaba (pienso en el final de Oda a La Desesperanza, o el estribillo de No Puedo Evitar), desarrolló un estilo para el cual yo escribo especialmente. Dicho de otra manera, a pesar de ser yo quien escriba los arreglos, hay un solo guitarrista que yo conozca en este país que los puede tocar y ese es él. Digamos que en su capacidad de plasmar y la mía de transmitir reside el sonido de la banda. Con Juan en el piano pasa algo parecido.

"Traidores", "Ella no entiende nada" y "Gran momento". ¿Por qué la elección de esas tres canciones, qué tienen en común?

La elección de esas tres canciones que están en el promo que te pasé no es arbitraria, pero tampoco tan obsesivamente cuidada. Fueron elegidas, es cierto, pero también ocurre que es parte del material más acabado del que dispongo hoy por hoy. Al mismo tiempo, supongo que esto último tampoco es casual.

¨Traidores¨, es la canción más perfecta de cuantas he escrito, como creo también que es una de las más perfectas del pop en castellano en general; sería necio de mi parte no hacer cuanto esté a mi alcance para hacer que se conozca. Además, constituye mi obra más representativa, letrística, musical y sónicamente hablando. Aun así, no me gustaría que todos mis temas fueran como Traidores.

¨Ella…¨, es un tema de rock que posee una serie de elementos que lo hacen muy contemporáneo y elegante, dos cualidades que yo suelo perseguir. La combinación de un riff de guitarra complejo y original (algo que pasados 50 años de rock y habiendo tantos riffs no es fácil de conseguir) con un groove medio disco, las cuerdas y los sintes, hace de esta canción un producto muy idiosincrásico y singular.

Con ¨Gran Momento¨, me pasa algo muy particular: esa canción ha logrado conmoverme como sólo lo habían hecho hasta ese momento algunas canciones ajenas. Alguna noche, no mucho después de terminarla, la escuché medio drogado y no pude evitar verme tocado por la descripción que, justamente, hace de la angustia que genera el uso de la cocaína mientras se espera con ansias otro tipo de satisfacción más completa. Es extraño, porque si bien en lo literal y concreto no puedo decir que la letra sea representativa de mi vida y mis costumbres cotidianas, lo cierto es que siento como que en esa canción desaparece muy intermitentemente la distancia que yo establezco entre mi obra y lo que pienso o siento realmente .Me parece que Gran Momento es La Balada, con mayúsculas, que el indie argentino necesitaba pero no tenía. Hasta ahora.

Tocaste en varios escenarios a lo largo de tu carrera. ¿Qué experiencias adquiriste y qué pensas que ganaste?

Cuando “solté” mi proyecto solista en la Lavardén en agosto de 2000, subí al escenario, si mal no recuerdo, con la misma convicción que ahora. Había habido un aprendizaje previo muy intenso, aunque más no sea pensando en cómo iba a ser. Me da la sensación de que siempre fue igual para mí, supongo que porque siempre compuse (no sé si) un personaje, pero sí una personalidad escénica, por lo tanto no tuve que tomarme el trabajo de acostumbrar a Pablo Jubany, como persona, a la experiencia del escenario. Aun así, estoy seguro que este proceso ocurrió y debe ser notable para los demás, por más que mi conciente trate de suprimirlo para que yo pueda seguir conservando la idea de que siempre fui brillante y nunca necesité aprender.

¿Cómo es y cómo querés que sea la relación con tu público?

Siempre tuve muy claro que la relación con el público tiene que ser nula. Me parece que pretender lo contrario es disfrazar completamente la realidad a partir de la demagogia y, como ya sabemos, la demagogia es definitivamente antiestética y autoindulgente. Entiendo que el pop y el rock tienen todo que ver con la instalación en la gente de ilusiones y fantasías, pero éstas deberían ser mucho más ricas e imaginativas que la falsa convicción de que sus ídolos son como ellos. Aun cuando una banda está haciendo el under y agradecen a todos sus amigos uno por uno, en realidad están trabajando para ser distintos a ellos, los que están abajo del escenario. Si no, no aspirarían a ser estrellas de rock, como todos aquéllos que arman una banda.

Aun así, creo que hay que conservar cierta perspectiva con respecto a las situaciones y los contextos. Durante este año estuve haciendo una serie de gigs de más bajo perfil en los cuales desarrollé otro grado de interacción con el público, debido justamente a la naturaleza de este tipo de shows más íntimos. De todas maneras, es algo que logré hacer desde la ironía, si no, prefiero no hacerlo.

"Los favortis de Jubany", seguramente son parte tu influencia musical. ¿Por qué la decisión de compartirlo con el mundo a tarvés de un blog?

En realidad ese pobre blog está abandonado, lo cual es una lástima ya que interesó a mucha gente. Esto, claro, no es definitivo. Espero este mes poder retomarlo.

Claramente se trata de discos que me han influido. La decisión de compartirlos con los demás surge a partir de la idea de que quizás ayude a algunos a lograr una comprensión más cabal de lo que yo hago. Yo tuve una educación dentro del rock (y si se quiere de la música toda) muy particular. Yo no heredé una colección de discos de rock de hermanos mayores o padres jóvenes; desde muy chico fui haciéndome de una según mis propios criterios. Es por eso, por ejemplo, que recién empecé a ver de qué se trataba el rock nacional alrededor de los diecisiete años, mucho después de empezar a comprar discos y hacer música a partir de ellos. Hay mucha gente que ve lo que yo hago y piensa en Virus o Los Abuelos de La Nada, bandas que yo nunca escuché. Si me ofrecieran una fortuna por silbar cuatro compases de cualquier tema de Melero, me vería obligado a resignar mi premio, porque no tengo ni idea. Y lo mismo ocurre con muchas bandas de los noventa, a las cuales conozco pero nunca me interesaron. Mientras los chicos de mi edad enloquecían con los Guns, Nirvana o Metallica, a mí me pasaban por al lado. Recién a mis veinte empecé a valorar algunas cosas del rock norteamericano.

Yo crecí como músico y como fan en una realidad paralela, en la que los Smiths eran la última banda más importante del mundo y Suede el suceso musical más excitante de la primera mitad de los noventa… Pearl Jam? Soundgarden? Ja, esas bandas eran el epítome del mal gusto para mis fértiles quince años. Y al mismo tiempo que mi generación veía credibilidad en esos grupos con los que la MTV insistió tanto en esos años, yo veía integridad artística en los Pet Shop Boys.

Es un poco por todo esto que decidí abrir las puertas de mi discoteca, compartiendo, además, algunas de las reflexiones que estas obras me despertaron.

Me hiciste acordar de este blog que, a decir verdad, estuve descuidando. Ni bien pueda voy a volver subir un par de cosas.

¿Qué otras cosas a parte de la música te hacen crecer y desarrollarte artísticamente?

Flirteo con algunas otras disciplinas, como la gráfica y el video. Esto debe estar claramente relacionado a mi obsesión con la imagen. De hecho, ya de por sí me parece que el pop no es sólo música si no que es una especie de arte multimediático en el cual confluyen muchos tipos de expresiones. Si no tuviera vocación para varias de ellas, me hubiera dedicado a otro género más ligado a la música exclusivamente.
Luego están las drogas, pero también vendrían dentro del paquete, no?
 

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