12/05/08 - Por: Eloy

El power trío más famoso de Canadá y del mundo, vuelve a hacer de las suyas, ¿otro disco en vivo de Rush? A ver, sacando cuentas, este vendría a ser su octavo disco en vivo… para cualquiera, nada nuevo, los mismos temas, los mismos éxitos, la misma energía, pero cuidado, cualquier disco en vivo de Rush tiene una estrella especial, cualquier disco en vivo de Rush es espectacular, cualquier disco en vivo de Rush siempre tiene algo que encanta y que no se repite en ningún otro, y “Snakes & Arrows Live” no es la excepción.

Grabado el pasado mes de octubre del 2007, en Rotterdam, Holanda, el trío canadiense demuestra que están más vigentes que nunca, con un nuevo álbum que ha obtenido grandes comentarios y una gira casi mundial que los tiene tocando en todas partes. Es que los de Toronto están trabajando a mil, pero con la energía viva. No son unos viejos dinosaurios del rock acabados, que den lástima, todo lo contrario. Obviamente es un álbum doble (pudiendo ser triple), ya que la discografía de Rush es tan rica y basta que tienen para derrochar por cualquier lado, no hay temas desconocidos. Quizás los menos “aceptados” serían los de su última placa, que todavía se digiere dentro de la comunidad rushiana del mundo, pero con varias sorpresas, en el sentido que son composiciones que ya suenan con historia.

Es difícil encontrar puntos bajos, quizás temas que podrían haber estado en lugar de otros. Pero que más da, eso es tan subjetivo y va en el gusto personal, lo importante es que Rush se actualiza, se carga bastante a su última época del nuevo milenio (“Vapor Trails” y sobretodo “Snakes & Arrows” con 9 composiciones), pero así también hay grandes clásicos como "Circumstances" del “Hemisphere” que si mal no recuerdo, es primera vez que aparece en un disco en vivo de Rush… igual que "Entre Nous" del “Permanent Waves” y "A Passage To Bangkok" (“2112”) que no la hacían desde el “Exit Stage Left” de 1981.

Está claro que tampoco podían estar ausentes los referentes máximos como Tom Sawyer que cada vez resulta más hipnótica, como si Geddy Lee se hubiese titulado de doctor en hipnosis durante todos estos años al cantarla. Es un corte que no pasa de moda y la gente sabe apreciarlo. Su hit radial "The Spirit of Radio", la suave "Limelight", "Freewill" y su himno máximo de los instrumentales, ese que está en el inconciente colectivo de todos: ‘YYZ’, esta vez más pesado, pero más lento. ¡Ufff! Qué ganas de haber estado ahí… ¿Pero pará, pero falta algo? Claro, no lo hemos olvidado al maestro Neil Peart y su infaltable solo de batería que es un paso obligado en cada producción en vivo, en esta oportunidad se titula "De Slagwerker" (The Battle Worker) que viene pegado y seguido a ‘Malignant Narcissism’ (instrumental de su última placa), el cual termina y comienza el festín auditivo, renovado con nuevos trucos y jueguitos de Peart. Con el pasar de los minutos te das cuenta porqué le puso ese nombre al solo, y en momentos es un mero trabajador martillando con ritmo.

La magia, el estímulo a la imaginación que crea Rush es lo que sobresale. El tributo final a los años 40 –ya clásico en los solos de Peart- es notable, un aplauso cerrado y merecido. Ahí mismo a descansar el baterista para darle lugar al otro genio, ese que se ve más simple, por su calidez y cercanía, el casi humano (porque los otros son dioses), Alex Lifeson encanta con ‘Home’, total creación propia de su último disco también. Rush en vivo es símbolo de técnica, de magia, de sonido, de pureza, de una verdadera aventura.

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